每經編輯｜苗春陽    

還在罵郭敬明？不是CG技術比不上好萊塢，這涉及到一個心理學……

苗春陽  資深泛娛樂行業投資專家

2016年的這個國慶，《爵跡》這部號稱“國內首部全真人CG”的電影，熱度已成功登上國慶檔最高人氣寶座。

▲電影《爵跡》微博話題量

貓眼短評已達73210條，長評131條。

微博話題閱讀量高達25.5億，坐擁4.1萬微博粉絲。

連一向苛刻的豆瓣網都在激烈討論，僅僅短評目前已達28635條（截至10月7日16點），眾多影迷更是在短短24小時不到為其奉獻152篇影評。由此可見，《爵跡》已經成功引起廣大關注。

▲《爵跡》在豆瓣電影上的短評截圖

伴隨熱度而來的，是4.1分的豆瓣評分，這坐實了郭導“爛片”的豆瓣標簽。

不過，在影片正式上映后，有不少觀眾表示，電影比想象中好一點，該片在豆瓣上的評分也從3.5分漲到4.1分。

上映7天，《爵跡》累計票房超過3億元。

▲《爵跡》票房統計，來源：藝恩網

但將其放在整個國慶檔的電影中對比，其取得的成績并不算出色，與其同檔期上映的《湄公河行動》《從你的全世界路過》兩部影片票房均超5億元。

需要承認的是，《爵跡》作為首部華語全真人CG電影，郭敬明勇于挑戰、大膽嘗試的精神可嘉。但票房和口碑均不出色，似乎從側面說明了這部電影的失利。

“全真人CG的尷尬視覺觀感”、“為什么要做成動畫？”、“全明星陣容就演了個這” ……

目前，觀眾們吐槽的聲音集中在，質疑《爵跡》用了真人面部掃描技術。

這一技術在這些聲音嘴中，是好萊塢都不曾掌握的高端技術，因此他們覺得《爵跡》這次是過于托大了，才冒險用了這個技術。那么，真實情況是這樣的么？

細思恐極的“恐怖谷理論”

讓我們先來談談一個理論，“恐怖谷理論”。

恐怖谷理論是一個關于人類對機器人和非人類物體的感覺的假設，在1969年由日本機器人專家森政弘提出。

此理論認為：

人體模型（機器人、人偶、蠟像、模特、娃娃）仿真度越高，人們就對其越有好感，但當達到一個臨界點（超過95%以上）時，這種好感度會突然降低，越像人越反感恐懼，直至谷底，稱之為恐怖谷。

▲恐怖谷理論

在這個臨界值上，哪怕該模型與人類有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，讓整個人體模特顯得非常僵硬恐怖，讓人有面對行尸走肉的感覺。而相似程度繼續上升時，人類對其好感度會重新回歸正面，繼續上升。

人們對這類物品的高度恐懼感來自于一種高度的不確定性——它們究竟是不是“活的”？“似人而非人”最能使人聯想到死尸、鬼怪、嚴重病態的精神病人等，人們在生活中對這些充滿恐懼。

▲恐怖谷理論運用的經典之作《鬼娃回魂》

從心理學角度分析，人之所以懼怕和自己很像但存在細微差別的事物，是來自于人類進化過程中所產生的防御心理。

在古代，身體畸形是疾病的象征，與之接觸在醫療條件匱乏的年代，會導致死亡的概率大幅上升，因此這種防御心理使人類對似人非人的個體產生了恐懼感。

好萊塢為何不采用真人臉？

根據恐怖谷理論，洋娃娃，機器人，蠟像等擬人物做的不那么像真人時，人們會覺得它們可愛，但一旦逼真到某個程度，就會跌入恐怖谷，此時即使它們的造型再逼真，你也會覺得怪異和恐怖。

這個現象在電影領域CG技術上被反復驗證，也因此，恐怖谷理論對于電影制作可以說是指出一條明路：對于制作CG動畫，要設法避開恐怖谷，選擇將影像風格化或者無限接近于真實；

而對于設計怪獸的人，則恰恰相反，要牢牢把握恐怖谷，設計類人或完全非人怪獸，從而達到恐懼效果。

比如索尼圖片工作室的設計人員肯·麥克唐納，他就通過改變動畫人物的身體比例和結構來避免陷入“恐怖谷”。

▲電影《指環王》劇照

他把這個原則用在作品《指環王》中:“咕嚕眼睛很大，臉的形狀不似人類，這樣，觀眾會下意識地告訴自己這不是人類，沒必要用人類的標準衡量他，于是恐怖谷效應就削弱了很多。”

而很多電影，由于制作出來的效果恰巧跌入了恐怖谷，造成票房慘淡。

比如第一部全CG制作的動畫長片《玩具總動員》中，主角們是一些與真人有明顯差別的玩具人，于是觀眾完全可以無障礙的接受這些角色，然而當后續創作者朝著“將CG角色完美模擬成真人”這一目標沖擊時，卻受到慘敗。

▲電影《玩具總動員》海報，來源：時光網

比如2001年的《最終幻想至滅絕光年》，滿屏幕表情呆滯的木頭人，造成了票房口碑雙慘敗。

后來屢次淪為“恐怖谷活祭”的則是羅伯特.澤米基斯。這位曾經拍出過《回到未來》、《阿甘正傳》的名導，就一下子扎進了恐怖谷的深淵里，搞出了《極地特快》、《貝奧武夫》這樣的一個個角色形若僵尸的作品。

技術成熟后，好萊塢首先采用真人臉

所以后來很多外國電影后期團隊包括好萊塢，在沒有明確技術把握的情況下，很多電影在塑造人物時，會人為的將逼真度降低，以此來避開恐怖谷。比如皮克斯的大部分作品會將人物卡通化，做成人物腦袋和身體幾乎一樣大。

日本很多則采用只將動作高度逼真化，卻將人臉卡通化的手段，比如《最終幻想之圣子降臨》中，就在人物體態和材質背景上盡量求真，而人臉處理上則采用類塑膠材質，表情也極為夸張，從而與真實人臉做出區分。

▲電影《最終幻想之圣子降臨》劇照

但當技術等條件成熟時，好萊塢也是首批成功跨越恐怖谷的。經典之作就是大導演詹姆斯.卡梅隆。

他在《阿凡達》中第一次大面積運用了表情捕捉技術。表情捕捉技術掃描時，演員坐在定點的椅子上，24盞攝影燈讓他們的臉處于完全無陰影無高光的狀態，類似手術臺的無影燈。

60臺相機同時聯動快門，進行拍攝。60張角度不一的照片，會傳輸到電腦屏幕上。由建模軟件，進行系統演算還原，重建演員的精準面部模型。

▲《阿凡達》劇照

這樣的好處是，當演員形象完全被建模后，想怎么弄就怎么弄，可以在電腦里給演員化妝，穿任何衣服，同樣也可以做各種改變。

但一個演員要掃描兩次，一次素顏，一次帶妝，每次要8個小時，要擺出150個不同的表情。

而本次《爵跡》請到的諸多大牌明星，很明顯是無法做大連續工作這么久的，所以之前電影宣稱的在技術上做到“同一個視覺體系”，但真實表現仍然有出戲的感覺。

但《阿凡達》給人的錯覺就是：這根本就是化了妝的真人在表演。

可見，好萊塢完全不像某些聲音所說的那樣，不采用“真人臉”用于CG電影，而只是在某些電影比如動畫片以及某些技術不成熟的情況下，才為了避免恐怖谷，而沒有采用。