每經實習記者｜張玉路    每經編輯｜溫夢華    

去年大熱電視劇《那年花開月正圓》，讓編劇蘇曉苑得到了觀眾更多的關注。而在《那年花開月正圓》之前，蘇曉苑早已在編劇行業深耕了20年。當問起近二十年中編劇行業發生的變化時，她用了一個反問句：“作為社會職業之一，編劇沒有什么與眾不同吧？”

正如蘇曉苑所說，作為社會職業的編劇少有特殊之處，但20年的時間，編劇所處的環境卻又的的確確發生了巨大變化。對比以往單部劇集超千萬的價格，當下頭部劇集的單集價格就超了千萬，在劇集價格提升的背景下，編劇收入也是水漲船高。

采訪中，蘇曉苑說：“30年前，一個中文系畢業生，很可能直接進了黨政機關和事業單位，都有著光明的前途，他們會去做編劇嗎？而現在一個畢業生，找個工作都很難，如果想靠文字維生，做編劇算是個性價比還好的職業。”

▲編劇蘇曉苑作品介紹（圖/每經制圖）

當然，“性價比還好”的前提是能寫出好劇本。蘇曉苑說自己每次寫劇本，寫到最后基本都要虛脫。在創作大熱劇《那年花開月正圓》的三年時間中，她的大綱被否過七次，直到第八稿出來才被肯定。

在蘇曉苑看來，每次寫劇本都像個體力活。她頗帶點自嘲道：“前不久不是有人呼吁給作家提升稿酬嗎，說作家們迫于生計，不得不去寫電視劇，做點扛大包的活路。這說法很形象。”

把扛大包和寫電視劇放在一起，她覺得可能中國電視劇編劇還處于藝術地位的鄙視鏈底端，“電視劇編劇被寫話劇的看不起，被寫電影的看不起，更不用說寫小說的了。”蘇曉苑雖然這樣半開玩笑的表示，但她仍舊熱愛這個行業。說起曾遇到的折磨和苦悶，也沒有一點苦大仇深，反而透出天性中的豁達與幽默。

翻開蘇曉苑的人生履歷，在二十多年前，她曾寫過科幻小說，作品還獲得過銀河獎；她也做過老師和記者，后來因為對文字的喜愛成為編劇，并且一做就是二十年。也許不同的職業在她看來，都是人生的風景。

生于成都的她表示：“四川人有著豁達幽默、聰明能干、既吃苦耐勞又享受生活的性格特點，這樣的性格影響了所有的川籍編劇。”

▲編劇蘇曉苑（圖/受訪者供圖）

【對話蘇曉苑：寫劇本要耐得住寂寞，四川編劇機會不多，一旦有了機會反而更加珍惜】

每日經濟新聞記者（以下簡稱NBD）：進入編劇行業已經有20年，就您自身的經歷來看，編劇這個行業未來的發展如何？

蘇曉苑：毫無疑問，過去這20年，影視行業和中國的很多行業一樣都迎來了前所未有的發展機遇，給從業人員帶來了很多機會，作為朝陽產業，影視圈需要更多的編劇人才，但伴隨著市場的成熟，影視也會告別增長奇跡，進入平穩發展的階段。

NBD：曾有TVB資深編劇提及，工業化程度較高的TVB培養機制讓源源不斷的人才進入編劇這個行業。您覺得這種方法可以借鑒到內地的人才培養之中嗎？

蘇曉苑：我不太清楚TVB的編劇培養機制，我比較好奇的是他們這個機制在今天是否還在發揮重要的作用？如果今天還行之有效，那就有他的合理性。說老實話，我不認為一個需要高度創意的行業人才隊伍，可以用工業化生產方式培養出來，工業化的特點就是高效、可復制、標準化，如果對編劇的要求就是生產流水線上的一環，那可以，但如果要培養有個性、有特色、有思想、有創造性的編劇，可能還是需要更切實際的培養模式。

NBD：一直以來，您的劇本大多都是原創，而這幾年電視劇行業比較熱衷于拍IP劇。是什么原因讓您一直堅持原創，而沒有做IP改編？您認為IP與原創之間的關系是什么？

蘇曉苑：我原創偏多，只是因為機緣巧合，我不排斥IP，也不排斥改編，自己也有幾部劇是從小說改編而來。網絡文學的興起，給影視劇創作帶來了新的視野，新的契機，而網絡文學通過長時間的積淀，的確有一批IP作品脫穎而出，不僅擁有了數量驚人的讀者群，其本身的水準也是非常高的，由此改編的影視作品也獲得了巨大的成功。

好的IP作品都是原創，只不過不是影視劇本而已，而好的原創影視作品，獲得觀眾喜愛，在某種意義上，也成了帶影響力、帶流量的IP。

NBD：您之前的《花木蘭傳奇》《那年花開月正圓》描寫的都是女性成長的故事，那您后續作品又有哪些？分別是什么題材？

蘇曉苑：目前手上的幾個劇，都是現代題材，反映現代都市人的不甘、失落、奮斗與成功，當然第一主角仍然是女性。現在有兩部劇的劇本已經完成等待開機，還有兩部在創作中，還有幾部在構思中。

NBD：在2005年前后，您寫了《芙蓉花開》和《成都往事》來講述四川人自己的故事，我們這次統計發現整個四川籍編劇在行業中的表現也很優秀。您認為這種情況和一方水土有什么關系？

蘇曉苑：中國影視機構扎堆北京，眾多編劇也因此聚集北京，雖然機會很多，但對工作性質偏個體勞動的編劇而言，未必是件好事，也許人被一個又一個的機會誘惑，反而失去了平常心，畢竟寫劇本需要耐得住寂寞，需要時間打磨。而四川編劇，雖然機會不多，但一旦有了機會反而更加珍惜，我們這個行業，收獲大體還是會和付出成正比，我想這也許就是川籍編劇成功的秘訣。