每經記者｜張春楠    每經編輯｜杜毅    

暑期檔才剛被點燃，牛郎織女相會的日子已經近了。

相比往年，今年七夕檔雖然熱鬧，但檔期的概念卻不強烈。貓眼專業版顯示，七夕這一周共有12部影片上映，但其中只有3部愛情片。

其中包括由中國第五代導演劉苗苗執導的愛情文藝片《紅花綠葉》，這部影片改編自石舒清的小說《表弟》，曾在第2屆平遙國際影展獲得首映單元觀眾票選榮譽最受歡迎影片獎，并亮相第27屆中國金雞百花電影節少數民族影展。

圖片來源：主辦方提供

用網絡文學的語言來說，這部文藝片講述了一段“先婚后愛”的故事。一對過往生命中各有殘缺的少數民族青年在家長的撮合下撞入了一段“包辦”婚姻，婚后的兩人從陌生隔閡走向感恩依戀，在細水長流中選擇相互扶持和包容。

當大都市的紅男綠女在“計算”和“稱量”愛情時，《紅花綠葉》或許呈現了一片陌生遙遠土地上的一種不一樣的愛情觀。

“我覺得這兩個人是散養出來的愛情，沒有添加任何化肥，假如在大都市里，不是這片土壤，很難孕育出來這么質樸的愛情。”該片的制片人高爾棣對每經記者表示。

“一旦愛了，我們就容易不自信”

“哪怕是一只殘缺的麻雀，它的指望也是完美的，主啊，請你把你的考驗放在我身上，把你的疼顧放在阿西燕身上。”

這是《紅花綠葉》影片臨近結尾時，男主角古柏因不知自己的病會否將遺傳到未出世的嬰兒身上，徘徊不安時內心的一句獨白禱告。

這部文藝片改編自石舒清的小說《表弟》，他在2001年發表的短篇小說《清水里的刀子》曾獲得過第二屆魯迅文學獎。與小說的第三視角不同，電影《紅花綠葉》采用了古柏的第一人稱講述。

用網絡文學的語言來說，這部電影講述了一段“先婚后愛”的故事。身患隱疾，原本對愛情失去信心的回族少年古柏，在被家人逼迫相親時，卻對溫柔美麗的少女阿西燕一見鐘情。一邊自暴自棄，一邊卻又按捺不住源自本能的對愛情的期待憧憬，古柏猝不及防地走進了與阿西燕的“包辦”婚姻。婚后的兩人從陌生隔閡走向感恩依戀，雖然逐步發現了彼此身上的殘缺，但在細水長流的生活中相互扶持和吸引。

此片曾在第2屆平遙國際影展獲得首映單元觀眾票選榮譽最受歡迎影片獎，并亮相第27屆中國金雞百花電影節少數民族影展。

樸素感人的愛情綴在田園詩般的鄉村景色中，有豆瓣網絡評論這部影片意外地舒暢、溫柔與明媚。“這片土地固有的競爭與謀劃淡化了，望而生畏的人際網絡與婚姻文化也淡化了，突出的，還是一種粗糲的柔情。”有豆瓣用戶寫道。

“其實我們每一個人都有缺憾，每個人內心都有一個角落覺得是不能示人的，我們一旦愛了，我們就會不自信。”談及影片中古柏的那段獨白時，劉苗苗對每經記者表示，“原著小說中最打動我的地方就是一個有缺憾的生命對愛的那種追求，以及在追求的過程中所表現的那份謙卑和懇切。”

劉苗苗（圖片來源：受訪者提供）

猶如片名中紅花與綠葉那般相配，在劉苗苗心中，古柏和阿西燕就像咬合的齒輪那樣嚴絲合縫，描繪了她心中愛情最美的樣子。“盡管生命有缺憾，但是他們的愛像夢一般完美，而且我相信現實中哪怕是少數，但也有人曾實現過這樣的夢。”

“這是一段散養出來的愛情”

“在當下我們的愛情出問題了，當然人類在愛情這個問題上總是常常遇到麻煩。”劉苗苗對每經記者表示。

離婚率高，年輕人晚婚甚至不婚已經成為大都會的社會常態。人民日報綜合民政部數據顯示，從1987年到2017年的這31年中，我國每年離婚數量上漲了超過6.5倍，同時自從2003年開始離婚率也已經連續15年上漲。

當大城市的紅男綠女越來越將物質等無關的砝碼加在情感的天平上時，愛情可能就失衡了。

“我希望這個故事能給當下處在困惑當中的年輕情侶們一些慰藉，人生如此艱難，當生活面臨考驗時，很多時候我們可以選擇彼此扶持，繼續走下去。”劉苗苗表示。

“我覺得這兩個人是散養出來的愛情，是沒有添加化肥的愛情，假如在大都市里，不是這片土壤，很難孕育出來這么質樸的愛情。”談及投資這部影片的初衷，該片的制片人高爾棣對每經記者表示，“實際上我們看好它表現出了多元文明下一種不一樣的愛情觀。”

高爾棣曾任中國東方歌舞團總導演組組長，他第一部作為制片人參與的電影作品就選擇了一部文藝片。當被問及如何考慮《紅花綠葉》的經濟回報時，高爾棣認為目前影片獲得的獎項已經值回投資了，“我們有很多片子是為了賺錢的，但我認為《紅花綠葉》是一部有嚼頭的電影。”

隨著觀眾鑒賞能力的提高和口味的多元化，文藝片市場正在逐步向好，近年來不乏《二十二》《岡仁波齊》等不僅票房成績過億，同時也引發了廣泛社會討論的文藝片。不過，文藝片在營銷中也招致了很多爭議，究竟是只拍給適合自己的受眾還是要想辦法出圈？這似乎是文藝片天然的矛盾。

“我選擇這個小說的時候是想出圈的，這部片子里沒有任何晦澀難懂的鏡頭語言，沒有任何不親近觀眾的愿望。”劉苗苗表示，“我是想拍一個人人都能看得懂的，在視聽語言上盡量做到樸素大方的影片，說的簡單一點，就是不要為藝術而藝術，形式大于內容。”

“所謂商業片隨著視聽手段的進步，它的時代感更強，可以去刺激市場，但是講述永恒情感和人性的真正好的文藝片，可以長時間不褪色，市場和觀眾需要這樣的影片。”高爾棣表示。