每經記者｜余佩穎    每經實習編輯｜杜毅    

1947年，有一群小型表演團體來到愛丁堡卻被愛丁堡國際藝術節拒于表演大堂之外，于是他們在同一年另組了一個藝術節，也就是今天為人熟知的愛丁堡藝穗節（Edinburgh Festival Fringe）。

從當年的僅5處表演場地供藝術家施展，到2017年藝穗節70周年之際，超過5萬位表演家在300處表演場地完成了高達3398場表演，如今的愛丁堡藝穗節已經成為“這個星球上最大的藝術和文化慶典”。

11月13日，由每日經濟新聞與美國事件管理學會（AEMI）共同主辦的“盛事天府•智享2018世界文創品牌（成都）峰會”將在成都舉辦。一眾來自海內外的文創大師都將聚集于此，激蕩思想。此次，愛丁堡藝穗節現任董事會主席蒂莫西•奧謝爵士（Sir Timothy O’Shea）也將帶著他積累多年的文創經驗來到成都。

“讓年輕的藝術家盡情表達他們所想，我們所要做的就是支持他們”，奧謝爵士在接受《每日經濟新聞》專訪時這樣說道。

愛丁堡藝穗節現任董事會主席蒂莫西•奧謝爵士（圖片來源：主辦方提供）

一座城，一個節

愛丁堡藝穗節究竟火到何種程度呢？

事實上，從節日正式開始前3~6個月，藝穗節就開放售票了。在劇團中更是流傳著“只要在藝穗節得到了關注，那就意味著已經全球聞名了”的說法，這是因為每年藝穗節舉辦之時，同時也是全世界戲劇評論家、劇團、經紀人、劇院代表的聚會之日。

三年前，《每日經濟新聞》記者有幸參加了2015年愛丁堡藝穗節：當時，在愛丁堡很多小場地上，來自全球的民間藝術團隊都在進行表演。不僅如此，很多大明星也會在這種“野生”氛圍的鼓勵下試驗更先鋒的藝術。法國著名演員朱麗葉·比諾什就是其中一員，那年她自導自演了一部講述古希臘王位爭奪的先鋒話劇。藝穗節就是讓大家在“fun”的氛圍下去探討更深層的藝術，讓人感覺到藝術就在身邊。

扎根一座城，發展一個節，這就是愛丁堡藝穗節。

“愛丁堡藝穗節如今是世界上最大的藝術節，因為它是最具包容性的。節日有許多獎項來表彰不同類型的藝術成就，表演者知道，世界各大藝術媒體能在愛丁堡發現他們。藝穗節避免舉行一些正式的儀式，它在城市的公共場所中帶來充滿活力的自由表演”，奧謝爵士描述道。

要做包容的城市

當被問到如何讓更多人了解一個城市的文化靈魂時，奧謝爵士告訴《每日經濟新聞》記者，“要如慈愛的父母一般，去支持它，而不是壓抑它，還要確保有足夠的媒體報道”。

生于德國漢堡，長于英國倫敦，今年69歲的奧謝爵士曾在多所高等院校就職過。1997年，他被選為倫敦大學伯貝克學院院長，隨后被任命為倫敦大學副校長，后于2002年回到愛丁堡，擔任愛丁堡大學校長。2012年，他被選為愛丁堡藝穗節董事會主席，并在2016年繼續連任，開始了他在藝穗節的第二個四年。

一個被稱作“北方雅典”，一個被叫做“天府之國”。一個以其深厚的文學積淀馳名，并于2004年成為第一個加入創意城市聯盟的城市，被命名為“文學之都”；一個因其美味的菜肴受人追捧，并在2010年受聯合國教科文組織批準加入全球創意城市網絡，被授予“美食之都”的稱號。前者是愛丁堡，后者是成都，兩座幾乎隔著整個歐亞大陸遙遙相望的城市，其實有著眾多相似之處。

當被問到成都如何借鑒愛丁堡藝穗節的成功經驗時，奧謝爵士向記者總結道，“政府應該是藝術節的支持者，而社會的所有群體都應該受到熱烈的歡迎，并讓年輕的藝術家有機會去嘗試他們的想法，這至關重要”。

大學與藝術學校是城市文創產業發展的關鍵

據英國政府網站公開數據，如今走在世界前沿的英國文創產業，2017年其增長速度是整體經濟增長速度的兩倍，并且預計將繼續優于英國其他產業的發展。文創產業的出口將在2023年前增長50％，成為一個價值1500億英鎊，能創造60萬個新工作崗位的重要產業。

問及英國文創產業能取得如此成績的原因，奧謝爵士向記者娓娓道來，“重點是要關注高品質的創新藝術，而不是一味地尋求經濟回報。我們要鼓勵年輕藝術家多做嘗試，多去吸引新的受眾。而這個都離不開大學和藝術學院，它們才是英國文創產業得以迅猛發展的關鍵”。

沒有完全一樣的兩片葉子，也沒有完全一樣的文創模式，那些扎根于不同城市的文創作品都彰顯著不同的生命色彩。奧謝爵士認為，正是城市中的大學和藝術學校能夠挖掘出這一城市文創產業的獨特性。除此之外，“城市本身也提供了相當多的觀眾，要想利用城市的獨特性，必須向文化機構提供財務和實踐的直接支持”。

盛事天府•智享2018世界文創品牌（成都）峰會議程

（每經記者鄭直對本文亦有貢獻）